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Lo bacano de montarse en una tendencia

No todo es malo. Seguir un trend puede ser un golazo cuando:

• Te da visibilidad inmediata → Estás donde todos están mirando.
  
  

• Te conecta culturalmente → Tu marca demuestra que entiende lo que pasa en el momento.
  
  

• Te permite probar cosas nuevas → A veces un trend saca a relucir tu lado creativo.
  
  

Y se siente rico ver likes, comentarios y esa mini explosión de interacción.

El lado B: cuando la moda te desconecta

El problema es cuando nos subimos “porque sí”, sin pensar mucho:

• Terminas perdiendo tu esencia → tu mensaje se diluye entre tanto ruido.
  
  

• Puedes sonar forzado → como ese tío que intenta hablar como los adolescentes 😅.
  
  

• Obtienes resultados vacíos → alcance enorme, pero cero clientes reales.
  
  

En otras palabras: es como bailar una canción que no te gusta, solo porque todos la bailan.

Por otro lado, algo interesante está pasando: ya no se trata solo de correr detrás de cada micro-tendencia

 (que a veces muere en 24 horas).

Hoy lo que conecta de verdad son las vibes: la onda, la emoción, la autenticidad que tu marca transmite.

Las personas quieren sentir algo, no solo ver que copiaste el trend de moda. Prefieren marcas que les hagan decir: “uff, esto sí se siente real”.

La gran pregunta

Antes de seguir un trend pregúntate:

1. ¿Esto encaja con mi marca y lo que soy?
   
   

2. ¿Le aporta algo a mi comunidad?
   
   

3. ¿Va más allá del like rápido?
   
   

Si la respuesta es “sí”, ¡dale! Si no… no pasa nada, puedes esperar la próxima ola (y créeme, siempre habrá otra).

La lección para el marketing digital

Lo que está pasando en Wplace no es solo un juego: es un caso de estudio en tiempo real de cómo se construye comunidad en el mundo digital.

• Colaboración masiva: personas que no se conocen, pero que trabajan como un equipo perfectamente sincronizado.
  
  
• Propósito compartido: comunidades que se mueven por amor a una causa, un fandom o una identidad cultural.
  
  
• Engagement orgánico: el ritmo del juego —un pixel cada 30 segundos— crea hábitos y mantiene la conversación activa.
  
  
• Velocidad viral: lo que sucede en el mapa hoy, está en TikTok, X e Instagram en cuestión de minutos.
  
  

Oportunidades para marcas y creadores

• Ser parte de la historia: no basta con mirar; las marcas que se atrevan a participar pueden integrarse en el relato colectivo.
  
  
• Acciones colaborativas: invitar a las audiencias a construir juntas un espacio en el mapa genera sentido de pertenencia.
  
  

Narrativa global con raíz local: un pixel en tu ciudad puede ser visto por el mundo entero, y eso abre posibilidades creativas infinitas.

Una fiesta con corazón (y cerebro)

El evento, llamado FrisGala, se celebró en Bogotá y reunió a más de 20 personajes icónicos de marcas colombianas:

Nucita, Bimbo, Alquería, Ramo, Familia, Pastas La Muñeca… todo un dream team de la memoria colectiva.

¿El resultado? Una experiencia que mezcló ternura, nostalgia, emoción, conexión… y una ejecución estratégica impecable.

En cuestión de horas, la celebración se hizo viral en TikTok, Instagram, noticieros y blogs.

Pero más allá del boom mediático, el verdadero valor estuvo en la forma de pensar la marca.

Las 3 lecciones profundas que deja el cumpleaños de Frisby

1.Construcción de marca emocional ≠ marketing emocional

No confundas hacer llorar con construir marca.

Lo de Frisby no fue solo ternura: fue una apuesta estratégica por fortalecer el capital simbólico de la marca.

Apeló a la nostalgia, sí. Pero lo hizo con intención: revalidar su lugar en la cultura popular.

Cuando conectas emocionalmente desde la memoria y el afecto, no vendes un producto: refuerzas una identidad.

2. Del ego de marca al ecosistema colaborativo

Frisby hizo algo que muy pocas marcas están dispuestas a hacer:

invitar a otras marcas al spotlight.

Esto rompe el modelo competitivo tradicional y abre paso a una visión donde las marcas se reconocen como parte de un ecosistema cultural compartido.

No se trata de perder protagonismo, sino de generar una narrativa colectiva que multiplica el alcance y el valor percibido.

3. Storydoing como vehículo de posicionamiento profundo

Esto no fue storytelling. No fue un spot. No fue un guion.

Fue una experiencia real, vivida, compartida y amplificada orgánicamente.

El storydoing se impone porque es creíble, replicable y emocionalmente coherente.

Frisby no contó una historia… nos metió dentro de ella.

Y eso tiene mucho más poder que cualquier copy bien escrito.

¿Qué significa para ti?

Esto significa que cuando alguien busque en Google:

🔎 “mejores cafés en Cali”

🔎 “tatuajes delicados en Bogotá”

🔎 “tips para entrevistas laborales”

…si tú has publicado contenido relevante con esas palabras, puedes aparecer ahí.

Sin pagar. Sin depender de algoritmos de engagement.

Solo por usar bien las palabras. 💬

Entonces… ¿cómo optimizo mis posts?

Aquí viene lo bueno.

Esto no va de ser experto en SEO ni de usar tecnicismos.

Va de ser intencional.

✅ 1. Escribe como si te buscaran en Google

Frases como “cómo elegir el regalo perfecto para mamá” funcionan mejor que solo “ideas de regalo”.

✅ 2. Activa tu modo guía local

Incluye ubicaciones. Menciónalas. Etiqueta ciudades o barrios.

Ejemplo: “En San Antonio, Cali, tenemos este taller de acuarela para principiantes”.

✅ 3. Usa alt text (y no lo dejes en automático)

Describe tus imágenes. ¿La foto muestra a tu equipo trabajando en diseño web desde Medellín? Escríbelo.

✅ 4. Sé útil y atemporal

Los contenidos que resuelven algo o enseñan algo siempre vuelven.

Haz carruseles o Reels tipo:

📌 “5 apps para editar fotos gratis”

📌 “Cómo programar tus posts sin pagar herramientas”

✅ 5. Agrega un CTA real

No te vayas sin decirle a la gente qué hacer.

“Descarga el catálogo”, “agenda tu asesoría”, “lee el artículo completo”.

 ¿Y si no quiero que me indexen?

Fácil: vas a tu perfil > configuración > privacidad > y desactivas la opción que permite que tus fotos y videos públicos aparezcan en motores de búsqueda.

(pero… ¿por qué lo harías? 😅)

Cuando una “llave” se vuelve una estrategia de fidelización

El usuario puede registrar su celular, cédula, correo o un código como “llave Bre‑B”, y elegir en qué entidad recibir el dinero.

Es un paso técnico.

Pero también es una decisión comercial.

Porque quien se queda con tu llave:

• -Gana tráfico

   

• -Gana datos

   

• -Gana lealtad.

   

Por eso, lo que empezó como una integración bancaria, se convirtió en una competencia de marketing.

Y desde la agencia, lo hemos observado con atención.

¿Qué están haciendo las marcas financieras?

En las últimas semanas hemos visto cómo cada entidad aplica su enfoque, tono y propuesta de valor para capturar llaves:

• -Nequi apela a su audiencia joven, con campañas ligeras y sorteos de motos Yamaha por registrar tu llave.

   

• -Bancolombia se apoya en creadores de contenido como Maleja y Tatán, y en recompensas diarias por transferencias recibidas.

   

• -Grupo Aval apostó por la credibilidad de Falcao para presentar su “Tag Aval” como una llave segura, con una producción visual potente.

   

Todas las campañas se diferencian… pero persiguen lo mismo:

convertirse en el canal principal del usuario dentro del sistema Bre‑B.

¿Qué nos enseña esto desde el marketing?

Desde nuestro rol como agencia, la dinámica entre los bancos frente a Bre‑B nos deja aprendizajes claros:

1. Educar es posicionar autoridad. En sectores como la banca, donde la confianza es fundamental, explicar lo técnico con claridad no solo ayuda: refuerza liderazgo y credibilidad. El banco que traduce mejor la complejidad gana en percepción y en adopción.

    

2. La competencia se libra en lo intangible. Aunque el producto sea el mismo (como Bre‑B), lo que inclina la decisión del usuario es la forma en que cada entidad cuenta la historia, transmite seguridad y activa emociones. En banca, la percepción vale tanto como el rendimiento.

    

3.
La marca se convierte en la verdadera ventaja competitiva. Cuando las condiciones del producto son iguales, la diferencia está en la narrativa, la estética, los canales, el tono. El banco que comunica mejor, gana más terreno, no solo en transacciones, sino en top of mind.

¿Qué tiene que ver esto con marketing?

Mucho más de lo que parece.

Aunque a simple vista estamos ante una noticia empresarial, lo que ocurrió revela una serie de aprendizajes clave para quienes trabajamos en marketing, construcción de marca y reputación

1. La percepción se forma más rápido que la verdad

La noticia de una supuesta venta bastó para que millones de personas redefinieran lo que creían saber sobre Postobón. Aún sin confirmación, la narrativa se instaló. Esto demuestra algo claro:

La percepción viaja más rápido que los hechos.

Y en marketing, gestionar esa percepción es tan importante como la estrategia misma.

2. El storytelling también ocurre sin ti

Mientras Postobón explicaba que no había venta, ya los consumidores estaban escribiendo sus propias versiones de la historia: nostalgia, nacionalismo, decepción, memes.

Cuando tú no cuentas tu historia, alguien más lo hace por ti.

Las marcas no pueden quedarse calladas. En la era digital, el silencio se interpreta. Por eso, la agilidad comunicativa y la narrativa corporativa clara son activos imprescindibles.

3. El valor de marca no solo se construye con productos

Lo más interesante fue ver el apego emocional que generó la marca. No se hablaba de gaseosas. Se hablaba de identidad.

Eso nos recuerda que las grandes marcas no solo venden:

Se convierten en parte de la cultura, en símbolos de lo propio.

Y eso… no se compra, se construye.

Esto no es solo un caso de comunicación de crisis o estrategia de reputación. Es una señal de que el entorno actual exige que las marcas:

✅ Sean claras en su comunicación

✅ Se anticipen a las interpretaciones públicas

✅ Comprendan que su valor va más allá de lo tangible

✅ Actúen rápido, pero con transparencia

Porque en un mundo donde cualquier rumor puede desatar un huracán digital, ser genuino y coherente se convierte en la mejor estrategia.

¿Y todo esto de dónde sale?

Actualmente, muchas marcas están descubriendo que el lenguaje juvenil —sí, ese de los centennials— tiene más poder del que parece. Comentarios graciosos, expresiones coloquiales y chistes muy del “internet” se han convertido en herramientas clave para crear estrategias de comunicación que realmente conecten con nuevas audiencias.

¿Por qué?
Porque las generaciones nacidas entre finales de los 90 y mediados de los 2000 crecieron online. Son nativos digitales que no solo entienden los códigos del internet, sino que los crean. Palabras como “rándom”, “cringe”, “ghostear”, “POV”, “literal”, “aesthetic” o “mood” ya no son solo jerga: son parte de cómo ven el mundo y se relacionan con él (y con las marcas).

¿Funciona usar este lenguaje en marketing?

✅ Sí, pero solo si lo haces bien:

• Si conoces a tu audiencia y la escuchas de verdad.
  
  

• Si lo usas con coherencia y naturalidad.
  
  

• Si no lo fuerzas. Porque cuando se nota que estás imitando… da cringe.
  
  

🚫 ¿Y si lo haces solo por montarte en la tendencia?
Ahí es cuando se nota el desconecte. Y una marca que intenta sonar joven sin entender el contexto, termina alejando más que atrayendo.

¿Entonces qué sí puedes hacer?

• Tener voces jóvenes en tu equipo creativo.
  
  

• Estar presente en plataformas donde vive este lenguaje (hola, TikTok).
  
  

• Observar cómo se comunican las personas fuera de la publicidad.
  
  

• Usar expresiones cuando tengan sentido, no solo por estar de moda.
  
  

• Crear contenido que suene real, que parezca que lo dijo una persona, no un anuncio.
  
  

Al final, no es solo lenguaje. Es cultura digital.

Los centennials no quieren que les hables como si les estuvieras vendiendo algo. Quieren contenido que los entienda, los haga reír o los acompañe en su día a día. Quieren marcas que sean parte de su mundo, no intrusas que solo buscan vender.

Y si quieres conectar con centennials, zillennials o hasta boomers modernos… tienes que entender cómo hablan, qué sienten y qué no están dispuestos a perdonar.

Porque al final, comunicar no es solo decir.
Es decirlo como lo dirías tú.

Esto no es una venta. Es un viaje emocional (literalmente)

Cuando una experiencia de marca es buena de verdad, el cerebro entra en modo montaña rusa:

-La amígdala se enciende con la emoción.

-El hipocampo guarda ese momento como un recuerdo top.

-La dopamina aparece con la sorpresa y el placer.

¿El resultado?

Tu cliente no solo compra. Siente, conecta, recuerda… y vuelve.

Sentidos ON = recuerdos activados

¿Recuerdas ese lugar donde olía delicioso? ¿Esa canción que te pone en mood de viernes?

Eso es porque cuando varios sentidos se activan al mismo tiempo, el cerebro lo guarda como un tesoro.

Ejemplos reales que no fallan:

🍃 El olor en Lush.

🎶 El jingle de McDonald’s que todos tenemos tatuado.

📱 El sonido envolvente en un evento de Apple.

No es solo marketing. Es química cerebral.

Contáme una historia y te sigo

El cerebro ama las historias.

No quiere datos. Quiere relatos que lo hagan sentir parte de algo.

Cuando una marca cuenta su origen, su lucha, su impacto o su porqué… el consumidor conecta de verdad.

Y si puede verse reflejado, boom: fidelidad activada.

👉 Dato rápido: las historias con las que conectamos influyen un 22% más en nuestras decisiones de compra. (Gracias, Nielsen).

La sorpresa: ese toque mágico que nadie olvida

Te lo digo directo: lo inesperado engancha.

Y si encima es positivo, deja huella.

¿Un regalo no anunciado?

¿Un email personalizado con cero robot?

¿Una respuesta cálida cuando no esperabas nada?

🔥 Eso libera dopamina y se vuelve inolvidable.

👉 Dato nerd pero útil: las marcas que sorprenden bien pueden aumentar la satisfacción del cliente hasta en un 20%. (McKinsey lo dijo, no nosotros).

La campaña: retratar lo real sin maquillar

Nequi no inventó el uso de su app para “pedir el vuelto”, “mandar para el almuerzo” o “hacer una vaca”.

Esas prácticas ya existían. Lo que hizo la marca fue algo brillante:

📢 Normalizarlas en una campaña donde el usuario es el protagonista.

No se enfocaron en beneficios técnicos.

No vendieron funcionalidades.

Vendieron una identidad.

¿Qué hizo bien Nequi desde el marketing?

1. Escuchó el comportamiento real del usuario

En vez de hablar de lo que quieren que hagas, muestran lo que ya haces.

2. Se metieron en la cultura del día a día

Hicieron que pagar por Nequi, pedir por Nequi, vivir por Nequi… se vea normal, legítimo y hasta cool.

3. Usaron el lenguaje del usuario

No hablan en tecnicismos. Dicen: “el Nequi me salvó”, “hazme el Nequi”, “cualquier cosa por Nequi”… porque así habla la gente.

¿Y por qué eso funciona tan bien?

Porque cuando una marca refleja lo cotidiano sin juzgarlo, conecta de verdad.

Esta campaña no solo genera recordación, también genera pertenencia.

💡 Nequi no solo es una fintech.

Es una marca que entendió que, para muchos, es su única “cuenta bancaria” real.

Y eso es una realidad social que supieron incorporar sin dramatismo: con cercanía, empatía y mucha calle.

Videos generados por IA: lo que parecía ciencia ficción ya es parte de tu feed

Plataformas como TikTok, Instagram y YouTube están llenas de contenido que, aunque parezca hecho por humanos, nace de herramientas como Sora, Runway, Veo o Synthesia.

Avatares hiperrealistas que explican, conversan, venden, enseñan.

Marcas que presentan productos, conceptos o ideas sin necesidad de cámaras, luces o equipos de producción tradicionales.

Lo sorprendente es que funciona. Y no solo técnicamente.

Funciona porque emociona.

Lo que la gente realmente dice en redes

En TikTok y Reddit, los comentarios no paran. La mezcla de emociones es real:

“¡¿Esto lo hizo una IA?! Parece una persona de verdad.”

“Me cuesta diferenciar lo real de lo generado. Es impresionante y aterrador al mismo tiempo.”

“Qué obra de arte, parece que estuviera vivo” — Comentario en un video de una estatua animada.

“Estos videos enseñan mejor que muchos profesores. ¿Quién escribió esto?”

“Nuestros hijos van a crecer sin saber qué es real y qué no.”

Lo que vemos es fascinación, curiosidad, emoción… y también una dosis de reflexión.

La gente está conectando con estos contenidos, pero también quiere entenderlos, distinguirlos, saber qué hay detrás.

¿Por qué las marcas están apostando por estos videos?

Porque la IA no solo ahorra tiempo y recursos.

Abre posibilidades creativas que antes eran impensables:

• Crear contenidos multilingües sin necesidad de grabar varias versiones.
  
  
• Hacer lanzamientos rápidos con imágenes y voces que conectan.
  
  
• Probar ideas, mensajes y conceptos sin grandes inversiones.
  
  

Y sobre todo: porque pueden contar historias potentes, cercanas y humanas, incluso desde la tecnología.

¿Esto reemplaza lo humano? No. Lo potencia.

La IA no vino a quitarle el lugar a los creadores, las productoras ni los equipos de contenido.

Vino a ofrecer nuevas herramientas. A permitir que más marcas cuenten sus historias, aún con presupuestos pequeños.

A democratizar la producción audiovisual.

Y, si se usa con intención y autenticidad, a amplificar lo más valioso: las emociones humanas.

En Legasov Digital lo vemos así:

Cada vez que usamos IA para crear un video, lo hacemos desde la empatía.

Pensando en que ese avatar, esa voz, ese gesto digital, no reemplace, sino represente una emoción real.

La creatividad sigue siendo humana. Solo que hoy tiene más formas de expresarse.