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El truco está en no parecer venta

El marketing indirecto funciona porque no te presiona, te engancha. En lugar de gritarte “cómprame”, te regala valor:
– Te cuenta una historia.
– Te enseña algo nuevo.
– Te hace reír o reflexionar.

Y cuando menos lo piensas, ya estás conectado con la marca.

En redes sociales se nota más

Nadie abre Instagram o TikTok para comprar. Entramos a entretenernos, inspirarnos, aprender algo rápido.
– Por eso, la publicidad directa aburre.
– En cambio, el contenido que aporta, divierte o inspira hace que la gente pare, interactúe y confíe.

Las nuevas generaciones lo dejan clarísimo

Millennials, Gen Z y hasta los más jóvenes de la Gen Alpha tienen un radar brutal para detectar publicidad forzada.
Ellos buscan:
✔️ Autenticidad.
✔️ Transparencia.
✔️ Marcas que hablen como personas, no como vendedores.

Si los presionas, se van. Si conectas, se quedan.

No hay que hacer marketing para que la gente “caiga”. Hacemos marketing para que las personas digan:
“Ey, esta marca me entiende, me aporta algo, me gusta cómo comunica.”

Ese es el poder de vender sin vender.

El amor y la amistad, un motor cultural

Estas fechas no son exclusivas de las parejas. En nuestro país, el amor y la amistad se extienden a amigos, compañeros de trabajo, familia e incluso clientes. Es un recordatorio de que las relaciones humanas son el centro de nuestra vida, y eso hace que la comunicación en torno a estas celebraciones tenga un impacto tan especial.

Mientras en muchos países todo se concentra en San Valentín, en Colombia tenemos dos momentos para generar conversación y ventas:

• Febrero, con un enfoque más romántico y global.
  
  

• Septiembre, con un tono más diverso e inclusivo, ideal para celebrar amistades y comunidad.
  
  

Esto significa que las marcas pueden diseñar campañas diferentes en el año, adaptadas a los intereses, emociones y necesidades de sus audiencias en cada momento.

Tips de marketing para destacar en estas fechas 

1. Cuenta historias reales: las narrativas auténticas generan más conexión que un catálogo de productos.
   
   

2. Crea experiencias compartidas: dinámicas digitales como juegos de “amigo secreto online” o playlists colaborativas funcionan muy bien.
   
   

3. Segmenta tu mensaje: recuerda que no todos celebran igual: algunos piensan en pareja, otros en amistades o incluso en autoregalo.
   
   

Integra lo físico y lo digital: ofrece promociones en e-commerce y, al mismo tiempo, activa experiencias en tiendas o eventos.

¿Por qué tanto revuelo? 

Porque Gemini 2.5 Flash no es una IA cualquiera. Es un modelo que entiende narrativas, conecta escenas y hace magia con imágenes que antes tardábamos horas en editar.

Con esta herramienta puedes:

• Combinar varias imágenes en una sola y que se vea natural.
  
  
• Mantener personajes coherentes en diferentes piezas.
  
  
• Editar solo escribiendo lo que quieres, como si hablaras con la IA.
  
  
• Aprovechar el conocimiento de Gemini para darle realismo a cada detalle.
  
  

En resumen: menos tiempo en procesos repetitivos, más espacio para crear.

Adobe + Google: una alianza inesperada 

Que Adobe integre esta tecnología es un mensaje claro: el diseño está cambiando y quiere que todos tengan acceso a la innovación.

Lo mejor: está disponible gratis en Firefly y Express, así que tanto diseñadores con experiencia como quienes apenas comienzan pueden probarlo sin complicaciones.

Esto abre la puerta a más experimentación, más agilidad y, sobre todo, más creatividad.

Nosotros lo vemos clarísimo: este tipo de avances son un empujón enorme para creativos, marcas y campañas.

• Para los diseñadores, significa enfocarse más en las ideas y menos en los procesos tediosos.
  
  
• Para las marcas, significa tener contenido visual más impactante en menos tiempo.
  
  

Y para el marketing digital, significa abrir la puerta a narrativas más ricas, más personalizadas y más humanas.

Lo bacano de montarse en una tendencia

No todo es malo. Seguir un trend puede ser un golazo cuando:

• Te da visibilidad inmediata → Estás donde todos están mirando.
  
  

• Te conecta culturalmente → Tu marca demuestra que entiende lo que pasa en el momento.
  
  

• Te permite probar cosas nuevas → A veces un trend saca a relucir tu lado creativo.
  
  

Y se siente rico ver likes, comentarios y esa mini explosión de interacción.

El lado B: cuando la moda te desconecta

El problema es cuando nos subimos “porque sí”, sin pensar mucho:

• Terminas perdiendo tu esencia → tu mensaje se diluye entre tanto ruido.
  
  

• Puedes sonar forzado → como ese tío que intenta hablar como los adolescentes 😅.
  
  

• Obtienes resultados vacíos → alcance enorme, pero cero clientes reales.
  
  

En otras palabras: es como bailar una canción que no te gusta, solo porque todos la bailan.

Por otro lado, algo interesante está pasando: ya no se trata solo de correr detrás de cada micro-tendencia

 (que a veces muere en 24 horas).

Hoy lo que conecta de verdad son las vibes: la onda, la emoción, la autenticidad que tu marca transmite.

Las personas quieren sentir algo, no solo ver que copiaste el trend de moda. Prefieren marcas que les hagan decir: “uff, esto sí se siente real”.

La gran pregunta

Antes de seguir un trend pregúntate:

1. ¿Esto encaja con mi marca y lo que soy?
   
   

2. ¿Le aporta algo a mi comunidad?
   
   

3. ¿Va más allá del like rápido?
   
   

Si la respuesta es “sí”, ¡dale! Si no… no pasa nada, puedes esperar la próxima ola (y créeme, siempre habrá otra).

La lección para el marketing digital

Lo que está pasando en Wplace no es solo un juego: es un caso de estudio en tiempo real de cómo se construye comunidad en el mundo digital.

• Colaboración masiva: personas que no se conocen, pero que trabajan como un equipo perfectamente sincronizado.
  
  
• Propósito compartido: comunidades que se mueven por amor a una causa, un fandom o una identidad cultural.
  
  
• Engagement orgánico: el ritmo del juego —un pixel cada 30 segundos— crea hábitos y mantiene la conversación activa.
  
  
• Velocidad viral: lo que sucede en el mapa hoy, está en TikTok, X e Instagram en cuestión de minutos.
  
  

Oportunidades para marcas y creadores

• Ser parte de la historia: no basta con mirar; las marcas que se atrevan a participar pueden integrarse en el relato colectivo.
  
  
• Acciones colaborativas: invitar a las audiencias a construir juntas un espacio en el mapa genera sentido de pertenencia.
  
  

Narrativa global con raíz local: un pixel en tu ciudad puede ser visto por el mundo entero, y eso abre posibilidades creativas infinitas.

Una fiesta con corazón (y cerebro)

El evento, llamado FrisGala, se celebró en Bogotá y reunió a más de 20 personajes icónicos de marcas colombianas:

Nucita, Bimbo, Alquería, Ramo, Familia, Pastas La Muñeca… todo un dream team de la memoria colectiva.

¿El resultado? Una experiencia que mezcló ternura, nostalgia, emoción, conexión… y una ejecución estratégica impecable.

En cuestión de horas, la celebración se hizo viral en TikTok, Instagram, noticieros y blogs.

Pero más allá del boom mediático, el verdadero valor estuvo en la forma de pensar la marca.

Las 3 lecciones profundas que deja el cumpleaños de Frisby

1.Construcción de marca emocional ≠ marketing emocional

No confundas hacer llorar con construir marca.

Lo de Frisby no fue solo ternura: fue una apuesta estratégica por fortalecer el capital simbólico de la marca.

Apeló a la nostalgia, sí. Pero lo hizo con intención: revalidar su lugar en la cultura popular.

Cuando conectas emocionalmente desde la memoria y el afecto, no vendes un producto: refuerzas una identidad.

2. Del ego de marca al ecosistema colaborativo

Frisby hizo algo que muy pocas marcas están dispuestas a hacer:

invitar a otras marcas al spotlight.

Esto rompe el modelo competitivo tradicional y abre paso a una visión donde las marcas se reconocen como parte de un ecosistema cultural compartido.

No se trata de perder protagonismo, sino de generar una narrativa colectiva que multiplica el alcance y el valor percibido.

3. Storydoing como vehículo de posicionamiento profundo

Esto no fue storytelling. No fue un spot. No fue un guion.

Fue una experiencia real, vivida, compartida y amplificada orgánicamente.

El storydoing se impone porque es creíble, replicable y emocionalmente coherente.

Frisby no contó una historia… nos metió dentro de ella.

Y eso tiene mucho más poder que cualquier copy bien escrito.

¿Qué significa para ti?

Esto significa que cuando alguien busque en Google:

🔎 “mejores cafés en Cali”

🔎 “tatuajes delicados en Bogotá”

🔎 “tips para entrevistas laborales”

…si tú has publicado contenido relevante con esas palabras, puedes aparecer ahí.

Sin pagar. Sin depender de algoritmos de engagement.

Solo por usar bien las palabras. 💬

Entonces… ¿cómo optimizo mis posts?

Aquí viene lo bueno.

Esto no va de ser experto en SEO ni de usar tecnicismos.

Va de ser intencional.

✅ 1. Escribe como si te buscaran en Google

Frases como “cómo elegir el regalo perfecto para mamá” funcionan mejor que solo “ideas de regalo”.

✅ 2. Activa tu modo guía local

Incluye ubicaciones. Menciónalas. Etiqueta ciudades o barrios.

Ejemplo: “En San Antonio, Cali, tenemos este taller de acuarela para principiantes”.

✅ 3. Usa alt text (y no lo dejes en automático)

Describe tus imágenes. ¿La foto muestra a tu equipo trabajando en diseño web desde Medellín? Escríbelo.

✅ 4. Sé útil y atemporal

Los contenidos que resuelven algo o enseñan algo siempre vuelven.

Haz carruseles o Reels tipo:

📌 “5 apps para editar fotos gratis”

📌 “Cómo programar tus posts sin pagar herramientas”

✅ 5. Agrega un CTA real

No te vayas sin decirle a la gente qué hacer.

“Descarga el catálogo”, “agenda tu asesoría”, “lee el artículo completo”.

 ¿Y si no quiero que me indexen?

Fácil: vas a tu perfil > configuración > privacidad > y desactivas la opción que permite que tus fotos y videos públicos aparezcan en motores de búsqueda.

(pero… ¿por qué lo harías? 😅)

Cuando una “llave” se vuelve una estrategia de fidelización

El usuario puede registrar su celular, cédula, correo o un código como “llave Bre‑B”, y elegir en qué entidad recibir el dinero.

Es un paso técnico.

Pero también es una decisión comercial.

Porque quien se queda con tu llave:

• -Gana tráfico

   

• -Gana datos

   

• -Gana lealtad.

   

Por eso, lo que empezó como una integración bancaria, se convirtió en una competencia de marketing.

Y desde la agencia, lo hemos observado con atención.

¿Qué están haciendo las marcas financieras?

En las últimas semanas hemos visto cómo cada entidad aplica su enfoque, tono y propuesta de valor para capturar llaves:

• -Nequi apela a su audiencia joven, con campañas ligeras y sorteos de motos Yamaha por registrar tu llave.

   

• -Bancolombia se apoya en creadores de contenido como Maleja y Tatán, y en recompensas diarias por transferencias recibidas.

   

• -Grupo Aval apostó por la credibilidad de Falcao para presentar su “Tag Aval” como una llave segura, con una producción visual potente.

   

Todas las campañas se diferencian… pero persiguen lo mismo:

convertirse en el canal principal del usuario dentro del sistema Bre‑B.

¿Qué nos enseña esto desde el marketing?

Desde nuestro rol como agencia, la dinámica entre los bancos frente a Bre‑B nos deja aprendizajes claros:

1. Educar es posicionar autoridad. En sectores como la banca, donde la confianza es fundamental, explicar lo técnico con claridad no solo ayuda: refuerza liderazgo y credibilidad. El banco que traduce mejor la complejidad gana en percepción y en adopción.

    

2. La competencia se libra en lo intangible. Aunque el producto sea el mismo (como Bre‑B), lo que inclina la decisión del usuario es la forma en que cada entidad cuenta la historia, transmite seguridad y activa emociones. En banca, la percepción vale tanto como el rendimiento.

    

3.
La marca se convierte en la verdadera ventaja competitiva. Cuando las condiciones del producto son iguales, la diferencia está en la narrativa, la estética, los canales, el tono. El banco que comunica mejor, gana más terreno, no solo en transacciones, sino en top of mind.

¿Qué tiene que ver esto con marketing?

Mucho más de lo que parece.

Aunque a simple vista estamos ante una noticia empresarial, lo que ocurrió revela una serie de aprendizajes clave para quienes trabajamos en marketing, construcción de marca y reputación

1. La percepción se forma más rápido que la verdad

La noticia de una supuesta venta bastó para que millones de personas redefinieran lo que creían saber sobre Postobón. Aún sin confirmación, la narrativa se instaló. Esto demuestra algo claro:

La percepción viaja más rápido que los hechos.

Y en marketing, gestionar esa percepción es tan importante como la estrategia misma.

2. El storytelling también ocurre sin ti

Mientras Postobón explicaba que no había venta, ya los consumidores estaban escribiendo sus propias versiones de la historia: nostalgia, nacionalismo, decepción, memes.

Cuando tú no cuentas tu historia, alguien más lo hace por ti.

Las marcas no pueden quedarse calladas. En la era digital, el silencio se interpreta. Por eso, la agilidad comunicativa y la narrativa corporativa clara son activos imprescindibles.

3. El valor de marca no solo se construye con productos

Lo más interesante fue ver el apego emocional que generó la marca. No se hablaba de gaseosas. Se hablaba de identidad.

Eso nos recuerda que las grandes marcas no solo venden:

Se convierten en parte de la cultura, en símbolos de lo propio.

Y eso… no se compra, se construye.

Esto no es solo un caso de comunicación de crisis o estrategia de reputación. Es una señal de que el entorno actual exige que las marcas:

✅ Sean claras en su comunicación

✅ Se anticipen a las interpretaciones públicas

✅ Comprendan que su valor va más allá de lo tangible

✅ Actúen rápido, pero con transparencia

Porque en un mundo donde cualquier rumor puede desatar un huracán digital, ser genuino y coherente se convierte en la mejor estrategia.

¿Y todo esto de dónde sale?

Actualmente, muchas marcas están descubriendo que el lenguaje juvenil —sí, ese de los centennials— tiene más poder del que parece. Comentarios graciosos, expresiones coloquiales y chistes muy del “internet” se han convertido en herramientas clave para crear estrategias de comunicación que realmente conecten con nuevas audiencias.

¿Por qué?
Porque las generaciones nacidas entre finales de los 90 y mediados de los 2000 crecieron online. Son nativos digitales que no solo entienden los códigos del internet, sino que los crean. Palabras como “rándom”, “cringe”, “ghostear”, “POV”, “literal”, “aesthetic” o “mood” ya no son solo jerga: son parte de cómo ven el mundo y se relacionan con él (y con las marcas).

¿Funciona usar este lenguaje en marketing?

✅ Sí, pero solo si lo haces bien:

• Si conoces a tu audiencia y la escuchas de verdad.
  
  

• Si lo usas con coherencia y naturalidad.
  
  

• Si no lo fuerzas. Porque cuando se nota que estás imitando… da cringe.
  
  

🚫 ¿Y si lo haces solo por montarte en la tendencia?
Ahí es cuando se nota el desconecte. Y una marca que intenta sonar joven sin entender el contexto, termina alejando más que atrayendo.

¿Entonces qué sí puedes hacer?

• Tener voces jóvenes en tu equipo creativo.
  
  

• Estar presente en plataformas donde vive este lenguaje (hola, TikTok).
  
  

• Observar cómo se comunican las personas fuera de la publicidad.
  
  

• Usar expresiones cuando tengan sentido, no solo por estar de moda.
  
  

• Crear contenido que suene real, que parezca que lo dijo una persona, no un anuncio.
  
  

Al final, no es solo lenguaje. Es cultura digital.

Los centennials no quieren que les hables como si les estuvieras vendiendo algo. Quieren contenido que los entienda, los haga reír o los acompañe en su día a día. Quieren marcas que sean parte de su mundo, no intrusas que solo buscan vender.

Y si quieres conectar con centennials, zillennials o hasta boomers modernos… tienes que entender cómo hablan, qué sienten y qué no están dispuestos a perdonar.

Porque al final, comunicar no es solo decir.
Es decirlo como lo dirías tú.