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Marketing visual potenciado por IA

Para las marcas, Sora representa mucho más que una herramienta: es una forma de conectar emocionalmente a través del video.

Con esta tecnología, los equipos de marketing pueden:

• Crear campañas visuales personalizadas en minutos.
  
  
• Probar distintos estilos, emociones y escenarios antes de lanzar una pieza.
  
  
• Generar contenido dinámico adaptado a públicos específicos, sin necesidad de rodajes costosos.
  
  

El resultado: mensajes más visuales, más cercanos y con una capacidad de conexión instantánea.

Creatividad humana, tecnología al servicio de las ideas

Aunque Sora puede generar escenas completas de forma autónoma, el verdadero poder está en la dirección humana detrás del prompt.

Las marcas que logran mejores resultados son aquellas que entienden que la IA no reemplaza la creatividad, la amplifica.

Un buen guion, una historia coherente y una intención clara siguen siendo el corazón del contenido.

Sora solo acelera el proceso y abre posibilidades visuales antes impensables.

Ética, control y confianza

Con tanto realismo, también llega la responsabilidad.

Sora ha introducido controles éticos y medidas de seguridad para proteger la identidad de las personas y la transparencia del contenido:

• Watermarks visibles en cada video generado.
  
  
• Restricciones de uso para evitar suplantaciones o deepfakes.
  
  
• Opciones para que los usuarios definan cómo puede utilizarse su imagen digital (“cameos”).
  
  

En un entorno donde la desinformación es un riesgo, la transparencia es clave para mantener la confianza entre marcas y audiencias.

Lo que esto significa para el marketing

El auge de Sora marca una nueva era para el marketing digital:

• Menos texto, más historia visual.
  
  
• Contenido más humano, emocional y personalizado.
  
  
• Experiencias inmersivas que fortalecen la conexión con los usuarios.
  
  
• Un equilibrio entre la creatividad y la tecnología responsable.
  
  

En esta nueva etapa, las marcas que entiendan cómo usar Sora con propósito y ética serán las que realmente logren destacarse.

Lo que esto revela del poder de las marcas

1. Un nombre puede más que mil campañas
   
   El simple hecho de leer Chocoramo en otro país desató conversaciones y titulares. Ramo no pagó un peso en pauta, pero logró exposición internacional. Esto muestra el peso simbólico que tiene una marca bien construida.

    

2. El riesgo de la confusión
   
   Aunque Frisby España insiste en que no hay alianza, para muchos consumidores la percepción fue la contraria. En marketing, lo que importa no es solo la intención de la marca, sino cómo interpreta el público.

    

3. Reputación: se responde en horas, no en días
   
   Tanto Ramo como Frisby actuaron rápido con comunicados. En la era digital, el silencio cuesta caro. Una narrativa confusa puede escalar a crisis en cuestión de horas.

    

4. La diáspora colombiana como mercado
   
   Este caso también refleja una oportunidad: los productos colombianos en el exterior conectan emocionalmente con quienes migraron. Esa nostalgia es un mercado en sí mismo, pero debe gestionarse con estrategias claras y legales.

    

Claves para marcas y negocios

• La claridad es estrategia: Si tu negocio incluye un producto de otra marca, asegúrate de explicar bien la relación. Dejarlo a la interpretación del consumidor abre la puerta a malentendidos.

   

• Las alianzas deben comunicarse con transparencia: Si existe convenio, anúncialo con orgullo. Y si no, evita dar pie a lecturas erróneas que puedan comprometer tu credibilidad.

   

• Los pequeños detalles importan: Un nombre en un menú puede convertirse en un tema nacional. La gestión de marca no se limita a campañas grandes, también vive en las decisiones cotidianas.

   

El branding no se presta: Usar un producto es distinto a usar la fuerza simbólica de una marca. La diferencia puede parecer sutil, pero es clave en términos legales y reputacionales.

Cuando un país se convierte en escenario

Lo primero que hay que entender es el contexto: Bad Bunny pudo haber hecho una gira mundial, pero eligió no hacerlo. Eligió que todo pasara en Puerto Rico. Esa decisión convirtió la isla en destino obligado para cualquiera que quisiera ver el show.

• -Aerolíneas llenas.

   

• -Hoteles al 100% de ocupación.

   

• -Restaurantes y comercios sin descanso.

   

-De repente, Puerto Rico no solo fue el lugar de un concierto, sino el escenario de un fenómeno económico y cultural.

Más allá del boleto: la economía paralela del fandom

El impacto fue gigantesco: más de 400,000 asistentes en persona y millones conectados digitalmente. Pero cada fan gastó en mucho más que la entrada. Desde un café en la mañana hasta camisetas oficiales, taxis, tours locales y noches de hotel.

Eso es lo que en marketing llamamos economía de la experiencia: cuando un producto no termina en sí mismo, sino que abre la puerta a un ecosistema de consumo.

Orgullo que no se vende, se siente

Lo poderoso no fue solo la música, sino la identidad detrás. Cada show incluyó símbolos de la isla: la bomba, la plena, la arquitectura típica. Bad Bunny no ofreció un espectáculo genérico: contó la historia de Puerto Rico al mundo entero.

Esa autenticidad hizo que la gente no sintiera que estaba pagando por un concierto, sino que estaba participando en una celebración cultural.

De un Coliseo a un planeta entero

Aunque la experiencia nació en San Juan, el fenómeno no se quedó en la isla. El concierto final fue transmitido en Amazon Music, Prime Video, Twitch y hasta en plazas públicas de Puerto Rico, pero también en salas de cine y pantallas alrededor del mundo.

Y aquí pasa algo interesante: no solo se reactivó Puerto Rico, también se activó la comunidad latina en todo el planeta. Desde casas en Miami, Ciudad de México, Buenos Aires o Madrid, miles de familias y jóvenes se conectaron para ver el show en vivo. Redes sociales explotaron con transmisiones caseras, fiestas improvisadas y una conversación digital que convirtió el evento en tendencia global.

En otras palabras, la isla fue el epicentro, pero el latido se sintió en todo el mundo.

Esta es la prueba de que una experiencia local puede convertirse en una celebración global cuando se combina autenticidad cultural con el poder del streaming.

El verdadero aprendizaje para el marketing

Lo que Bad Bunny construyó fue mucho más que un concierto:

• -Reforzó el orgullo cultural.

   

• -Generó un turismo masivo.

   

• -Inyectó millones a la economía local.

   

• -Demostró que cuando una marca conecta con la identidad de su gente, el resultado trasciende fronteras.

   

Expectativa bien construida

Antes de que el update llegue a los iPhones, ya hay expectativa. Apple lo maneja como un estreno de cine:

-Keynote con narrativa inspiradora.

-Palabras como “revolución”, “más humano” y “el futuro en tus manos”.

-Visuales que enamoran a primera vista.

Eso hace que los usuarios, incluso sin probarlo, ya estén compartiendo en redes lo que esperan, lo que desean y lo que imaginan.

El comportamiento de los usuarios

Lo interesante llega después del lanzamiento:

-Miles de personas tuiteando (o “posteando”) su primera impresión.

-Videos en TikTok comparando el “antes y después”.

-Foros llenos de trucos, críticas y soluciones.

-Memes que viralizan lo que no funciona o lo que sorprende.

Este comportamiento no lo genera cualquier marca. Lo logra Apple porque crea conversación colectiva: hace que cada usuario se sienta parte de un estreno mundial.

¿Qué significa para el marketing digital?

Aquí está el aprendizaje clave para creadores y marcas:

1. Generar expectativa vende. No basta con lanzar algo; hay que contar una historia antes de que exista.

    

2. Haz que la gente hable. Los usuarios no son espectadores, son protagonistas. Si se sienten parte, lo compartirán sin que se los pidas.

    

3. Acepta el ruido mediático. Lo positivo y lo negativo alimentan la misma conversación. Lo importante es que tu marca esté en boca de todos.

    

El paralelo con nuestras marcas

• Si Apple logra que una actualización de software sea viral, ¿por qué no podemos hacer que una campaña, un producto o una experiencia local también lo sea?

   

La clave no está en el presupuesto millonario, sino en la estrategia: crear expectativa, motivar conversación y dejar que el público sea embajador de tu mensaje.

El truco está en no parecer venta

El marketing indirecto funciona porque no te presiona, te engancha. En lugar de gritarte “cómprame”, te regala valor:
– Te cuenta una historia.
– Te enseña algo nuevo.
– Te hace reír o reflexionar.

Y cuando menos lo piensas, ya estás conectado con la marca.

En redes sociales se nota más

Nadie abre Instagram o TikTok para comprar. Entramos a entretenernos, inspirarnos, aprender algo rápido.
– Por eso, la publicidad directa aburre.
– En cambio, el contenido que aporta, divierte o inspira hace que la gente pare, interactúe y confíe.

Las nuevas generaciones lo dejan clarísimo

Millennials, Gen Z y hasta los más jóvenes de la Gen Alpha tienen un radar brutal para detectar publicidad forzada.
Ellos buscan:
✔️ Autenticidad.
✔️ Transparencia.
✔️ Marcas que hablen como personas, no como vendedores.

Si los presionas, se van. Si conectas, se quedan.

No hay que hacer marketing para que la gente “caiga”. Hacemos marketing para que las personas digan:
“Ey, esta marca me entiende, me aporta algo, me gusta cómo comunica.”

Ese es el poder de vender sin vender.

El amor y la amistad, un motor cultural

Estas fechas no son exclusivas de las parejas. En nuestro país, el amor y la amistad se extienden a amigos, compañeros de trabajo, familia e incluso clientes. Es un recordatorio de que las relaciones humanas son el centro de nuestra vida, y eso hace que la comunicación en torno a estas celebraciones tenga un impacto tan especial.

Mientras en muchos países todo se concentra en San Valentín, en Colombia tenemos dos momentos para generar conversación y ventas:

• Febrero, con un enfoque más romántico y global.
  
  

• Septiembre, con un tono más diverso e inclusivo, ideal para celebrar amistades y comunidad.
  
  

Esto significa que las marcas pueden diseñar campañas diferentes en el año, adaptadas a los intereses, emociones y necesidades de sus audiencias en cada momento.

Tips de marketing para destacar en estas fechas 

1. Cuenta historias reales: las narrativas auténticas generan más conexión que un catálogo de productos.
   
   

2. Crea experiencias compartidas: dinámicas digitales como juegos de “amigo secreto online” o playlists colaborativas funcionan muy bien.
   
   

3. Segmenta tu mensaje: recuerda que no todos celebran igual: algunos piensan en pareja, otros en amistades o incluso en autoregalo.
   
   

Integra lo físico y lo digital: ofrece promociones en e-commerce y, al mismo tiempo, activa experiencias en tiendas o eventos.

¿Por qué tanto revuelo? 

Porque Gemini 2.5 Flash no es una IA cualquiera. Es un modelo que entiende narrativas, conecta escenas y hace magia con imágenes que antes tardábamos horas en editar.

Con esta herramienta puedes:

• Combinar varias imágenes en una sola y que se vea natural.
  
  
• Mantener personajes coherentes en diferentes piezas.
  
  
• Editar solo escribiendo lo que quieres, como si hablaras con la IA.
  
  
• Aprovechar el conocimiento de Gemini para darle realismo a cada detalle.
  
  

En resumen: menos tiempo en procesos repetitivos, más espacio para crear.

Adobe + Google: una alianza inesperada 

Que Adobe integre esta tecnología es un mensaje claro: el diseño está cambiando y quiere que todos tengan acceso a la innovación.

Lo mejor: está disponible gratis en Firefly y Express, así que tanto diseñadores con experiencia como quienes apenas comienzan pueden probarlo sin complicaciones.

Esto abre la puerta a más experimentación, más agilidad y, sobre todo, más creatividad.

Nosotros lo vemos clarísimo: este tipo de avances son un empujón enorme para creativos, marcas y campañas.

• Para los diseñadores, significa enfocarse más en las ideas y menos en los procesos tediosos.
  
  
• Para las marcas, significa tener contenido visual más impactante en menos tiempo.
  
  

Y para el marketing digital, significa abrir la puerta a narrativas más ricas, más personalizadas y más humanas.

Lo bacano de montarse en una tendencia

No todo es malo. Seguir un trend puede ser un golazo cuando:

• Te da visibilidad inmediata → Estás donde todos están mirando.
  
  

• Te conecta culturalmente → Tu marca demuestra que entiende lo que pasa en el momento.
  
  

• Te permite probar cosas nuevas → A veces un trend saca a relucir tu lado creativo.
  
  

Y se siente rico ver likes, comentarios y esa mini explosión de interacción.

El lado B: cuando la moda te desconecta

El problema es cuando nos subimos “porque sí”, sin pensar mucho:

• Terminas perdiendo tu esencia → tu mensaje se diluye entre tanto ruido.
  
  

• Puedes sonar forzado → como ese tío que intenta hablar como los adolescentes 😅.
  
  

• Obtienes resultados vacíos → alcance enorme, pero cero clientes reales.
  
  

En otras palabras: es como bailar una canción que no te gusta, solo porque todos la bailan.

Por otro lado, algo interesante está pasando: ya no se trata solo de correr detrás de cada micro-tendencia

 (que a veces muere en 24 horas).

Hoy lo que conecta de verdad son las vibes: la onda, la emoción, la autenticidad que tu marca transmite.

Las personas quieren sentir algo, no solo ver que copiaste el trend de moda. Prefieren marcas que les hagan decir: “uff, esto sí se siente real”.

La gran pregunta

Antes de seguir un trend pregúntate:

1. ¿Esto encaja con mi marca y lo que soy?
   
   

2. ¿Le aporta algo a mi comunidad?
   
   

3. ¿Va más allá del like rápido?
   
   

Si la respuesta es “sí”, ¡dale! Si no… no pasa nada, puedes esperar la próxima ola (y créeme, siempre habrá otra).

La lección para el marketing digital

Lo que está pasando en Wplace no es solo un juego: es un caso de estudio en tiempo real de cómo se construye comunidad en el mundo digital.

• Colaboración masiva: personas que no se conocen, pero que trabajan como un equipo perfectamente sincronizado.
  
  
• Propósito compartido: comunidades que se mueven por amor a una causa, un fandom o una identidad cultural.
  
  
• Engagement orgánico: el ritmo del juego —un pixel cada 30 segundos— crea hábitos y mantiene la conversación activa.
  
  
• Velocidad viral: lo que sucede en el mapa hoy, está en TikTok, X e Instagram en cuestión de minutos.
  
  

Oportunidades para marcas y creadores

• Ser parte de la historia: no basta con mirar; las marcas que se atrevan a participar pueden integrarse en el relato colectivo.
  
  
• Acciones colaborativas: invitar a las audiencias a construir juntas un espacio en el mapa genera sentido de pertenencia.
  
  

Narrativa global con raíz local: un pixel en tu ciudad puede ser visto por el mundo entero, y eso abre posibilidades creativas infinitas.

Una fiesta con corazón (y cerebro)

El evento, llamado FrisGala, se celebró en Bogotá y reunió a más de 20 personajes icónicos de marcas colombianas:

Nucita, Bimbo, Alquería, Ramo, Familia, Pastas La Muñeca… todo un dream team de la memoria colectiva.

¿El resultado? Una experiencia que mezcló ternura, nostalgia, emoción, conexión… y una ejecución estratégica impecable.

En cuestión de horas, la celebración se hizo viral en TikTok, Instagram, noticieros y blogs.

Pero más allá del boom mediático, el verdadero valor estuvo en la forma de pensar la marca.

Las 3 lecciones profundas que deja el cumpleaños de Frisby

1.Construcción de marca emocional ≠ marketing emocional

No confundas hacer llorar con construir marca.

Lo de Frisby no fue solo ternura: fue una apuesta estratégica por fortalecer el capital simbólico de la marca.

Apeló a la nostalgia, sí. Pero lo hizo con intención: revalidar su lugar en la cultura popular.

Cuando conectas emocionalmente desde la memoria y el afecto, no vendes un producto: refuerzas una identidad.

2. Del ego de marca al ecosistema colaborativo

Frisby hizo algo que muy pocas marcas están dispuestas a hacer:

invitar a otras marcas al spotlight.

Esto rompe el modelo competitivo tradicional y abre paso a una visión donde las marcas se reconocen como parte de un ecosistema cultural compartido.

No se trata de perder protagonismo, sino de generar una narrativa colectiva que multiplica el alcance y el valor percibido.

3. Storydoing como vehículo de posicionamiento profundo

Esto no fue storytelling. No fue un spot. No fue un guion.

Fue una experiencia real, vivida, compartida y amplificada orgánicamente.

El storydoing se impone porque es creíble, replicable y emocionalmente coherente.

Frisby no contó una historia… nos metió dentro de ella.

Y eso tiene mucho más poder que cualquier copy bien escrito.