Archivos mensuales: agosto 2025

¿Por qué tanto revuelo? 

Porque Gemini 2.5 Flash no es una IA cualquiera. Es un modelo que entiende narrativas, conecta escenas y hace magia con imágenes que antes tardábamos horas en editar.

Con esta herramienta puedes:

• Combinar varias imágenes en una sola y que se vea natural.
  
  
• Mantener personajes coherentes en diferentes piezas.
  
  
• Editar solo escribiendo lo que quieres, como si hablaras con la IA.
  
  
• Aprovechar el conocimiento de Gemini para darle realismo a cada detalle.
  
  

En resumen: menos tiempo en procesos repetitivos, más espacio para crear.

Adobe + Google: una alianza inesperada 

Que Adobe integre esta tecnología es un mensaje claro: el diseño está cambiando y quiere que todos tengan acceso a la innovación.

Lo mejor: está disponible gratis en Firefly y Express, así que tanto diseñadores con experiencia como quienes apenas comienzan pueden probarlo sin complicaciones.

Esto abre la puerta a más experimentación, más agilidad y, sobre todo, más creatividad.

Nosotros lo vemos clarísimo: este tipo de avances son un empujón enorme para creativos, marcas y campañas.

• Para los diseñadores, significa enfocarse más en las ideas y menos en los procesos tediosos.
  
  
• Para las marcas, significa tener contenido visual más impactante en menos tiempo.
  
  

Y para el marketing digital, significa abrir la puerta a narrativas más ricas, más personalizadas y más humanas.

Lo bacano de montarse en una tendencia

No todo es malo. Seguir un trend puede ser un golazo cuando:

• Te da visibilidad inmediata → Estás donde todos están mirando.
  
  

• Te conecta culturalmente → Tu marca demuestra que entiende lo que pasa en el momento.
  
  

• Te permite probar cosas nuevas → A veces un trend saca a relucir tu lado creativo.
  
  

Y se siente rico ver likes, comentarios y esa mini explosión de interacción.

El lado B: cuando la moda te desconecta

El problema es cuando nos subimos “porque sí”, sin pensar mucho:

• Terminas perdiendo tu esencia → tu mensaje se diluye entre tanto ruido.
  
  

• Puedes sonar forzado → como ese tío que intenta hablar como los adolescentes 😅.
  
  

• Obtienes resultados vacíos → alcance enorme, pero cero clientes reales.
  
  

En otras palabras: es como bailar una canción que no te gusta, solo porque todos la bailan.

Por otro lado, algo interesante está pasando: ya no se trata solo de correr detrás de cada micro-tendencia

 (que a veces muere en 24 horas).

Hoy lo que conecta de verdad son las vibes: la onda, la emoción, la autenticidad que tu marca transmite.

Las personas quieren sentir algo, no solo ver que copiaste el trend de moda. Prefieren marcas que les hagan decir: “uff, esto sí se siente real”.

La gran pregunta

Antes de seguir un trend pregúntate:

1. ¿Esto encaja con mi marca y lo que soy?
   
   

2. ¿Le aporta algo a mi comunidad?
   
   

3. ¿Va más allá del like rápido?
   
   

Si la respuesta es “sí”, ¡dale! Si no… no pasa nada, puedes esperar la próxima ola (y créeme, siempre habrá otra).

La lección para el marketing digital

Lo que está pasando en Wplace no es solo un juego: es un caso de estudio en tiempo real de cómo se construye comunidad en el mundo digital.

• Colaboración masiva: personas que no se conocen, pero que trabajan como un equipo perfectamente sincronizado.
  
  
• Propósito compartido: comunidades que se mueven por amor a una causa, un fandom o una identidad cultural.
  
  
• Engagement orgánico: el ritmo del juego —un pixel cada 30 segundos— crea hábitos y mantiene la conversación activa.
  
  
• Velocidad viral: lo que sucede en el mapa hoy, está en TikTok, X e Instagram en cuestión de minutos.
  
  

Oportunidades para marcas y creadores

• Ser parte de la historia: no basta con mirar; las marcas que se atrevan a participar pueden integrarse en el relato colectivo.
  
  
• Acciones colaborativas: invitar a las audiencias a construir juntas un espacio en el mapa genera sentido de pertenencia.
  
  

Narrativa global con raíz local: un pixel en tu ciudad puede ser visto por el mundo entero, y eso abre posibilidades creativas infinitas.

Una fiesta con corazón (y cerebro)

El evento, llamado FrisGala, se celebró en Bogotá y reunió a más de 20 personajes icónicos de marcas colombianas:

Nucita, Bimbo, Alquería, Ramo, Familia, Pastas La Muñeca… todo un dream team de la memoria colectiva.

¿El resultado? Una experiencia que mezcló ternura, nostalgia, emoción, conexión… y una ejecución estratégica impecable.

En cuestión de horas, la celebración se hizo viral en TikTok, Instagram, noticieros y blogs.

Pero más allá del boom mediático, el verdadero valor estuvo en la forma de pensar la marca.

Las 3 lecciones profundas que deja el cumpleaños de Frisby

1.Construcción de marca emocional ≠ marketing emocional

No confundas hacer llorar con construir marca.

Lo de Frisby no fue solo ternura: fue una apuesta estratégica por fortalecer el capital simbólico de la marca.

Apeló a la nostalgia, sí. Pero lo hizo con intención: revalidar su lugar en la cultura popular.

Cuando conectas emocionalmente desde la memoria y el afecto, no vendes un producto: refuerzas una identidad.

2. Del ego de marca al ecosistema colaborativo

Frisby hizo algo que muy pocas marcas están dispuestas a hacer:

invitar a otras marcas al spotlight.

Esto rompe el modelo competitivo tradicional y abre paso a una visión donde las marcas se reconocen como parte de un ecosistema cultural compartido.

No se trata de perder protagonismo, sino de generar una narrativa colectiva que multiplica el alcance y el valor percibido.

3. Storydoing como vehículo de posicionamiento profundo

Esto no fue storytelling. No fue un spot. No fue un guion.

Fue una experiencia real, vivida, compartida y amplificada orgánicamente.

El storydoing se impone porque es creíble, replicable y emocionalmente coherente.

Frisby no contó una historia… nos metió dentro de ella.

Y eso tiene mucho más poder que cualquier copy bien escrito.